Akibat dari pembagian tersebut, ada tiga elemen mendasar yang menjadi jelas bagi kami.

Yang pertama adalah bahwa suara yang dihasilkan oleh artis harus direproduksi secara akurat, sebagaimana ekspresi aslinya. Fungsi penting dari monitor panggung adalah memberi kemungkinan untuk memeriksa sendiri perbedaan kecil dalam nyanyian, termasuk napas dan vokal yang paling pelan, dapat sampai ke pendengar. Ini juga berlaku untuk alat musik seperti gitar dan bas.

Elemen kedua adalah kemampuan untuk menyeimbangkan berbagai instrumen. Suara vokal dan alat musik di panggung semestinya menonjol dan dapat didengar dengan jelas. Jika semua ini tercampur, tentunya Anda tidak dapat memainkan peran Anda. Monitor panggung harus mengekspresikan suara dan emosi yang diinginkan oleh artis secara akurat.

Anda mengatakan “menggunakan lebih dari tiga unit BA”, tepatnya ada berapa unit BA pada model-model ini?

Kuwahara:
Ada lima unit BA pada IER-M9 dan empat pada IER-M7. Rentang utama yang ditangani setiap BA juga dipisahkan. Artinya, IER-M9 adalah sistem 5BA-5WAY dan IER-M7 adalah sistem 4BA-4WAY. Sebenarnya kami mencoba membuat versi dengan lebih dari enam, tetapi pengujian menunjukkan bahwa lebih banyak tidak selalu lebih baik. Untuk mewujudkan suara yang diinginkan, kami merasa bahwa rangkaian 5BA-5WAY adalah yang terbaik untuk saat ini. Sementara itu, untuk BA miniatur, selain mengembangkan sistem woofer dan full range yang baru, kami juga mengembangkan super tweeter.

Apakah ada persoalan yang menyulitkan Anda ketika merangkai sistem multi-BA?

Tobise:
Unit BA dirangkai tidak hanya dengan pola semata. Bentuk jalur akustik untuk mencampur suara dari setiap BA dan mengutak-atik sirkuit jaringan untuk memisahkan frekuensi, ada banyak sekali pola penyesuaian yang mungkin. Mencoba semua ini benar-benar merupakan proses yang lambat dan sulit.

Kuwahara:
Rentang menengah untuk model ini dipisah terutama oleh dua unit BA rentang penuh. Satu membantu woofer, menambah groove, sedangkan yang lain berfungsi bersama dengan tweeter untuk menghasilkan audio frekuensi tinggi yang jernih. Arah itu sudah jelas bagi kami sejak awal proses, namun pada akhirnya, kami dapat jauh melampaui kualitas audio yang pernah kami bayangkan di awal. Yang membuatnya menjadi nyata adalah sirkuit jaringan yang dikerjakan Tobise dengan tekun. Dengan benar-benar memikirkan ulang konsep desainnya, ia berhasil meningkatkan koneksi antar setiap BA. Dengan bangga kami dapat mengatakan bahwa ini adalah kualitas yang jauh melampaui harapan tertinggi kami.

Suara seperti apa yang diinginkan artis dari monitor panggung?

Ohmura:
Misalnya, penting bagi vokalis untuk mendapatkan hal-hal seperti nada dan kecepatan reproduksi suara secara autentik. Menurut saya, fitur mendasar seperti itu tentunya harus diwujudkan sesegera mungkin dalam tahap purwarupa. Akan tetapi, reproduksi suara berat dan rendah dari bass drum yang sangat penting bagi drummer jadi sedikit lemah, sehingga saya minta agar mereka lebih berusaha dalam hal itu. Dengan in-ear monitor yang kecil, biasanya tidak mungkin mereproduksi jenis suara berat dan rendah yang membuat udara bergerak, namun saya katakan pada mereka bahwa saya ingin merasakan hal itu.

Kuwahara:
Itu mengejutkan kami. Kami berpikir bahwa jika Anda hanya ingin mendengar suara sendiri atau nada awal bass drum, tidak masalah jika frekuensi rendah diredam. Kami merasa bahwa kami menempatkan lebih dari cukup, namun ia menyatakan bahwa agar musisi dapat tampil bagus, itu saja belum cukup. Itu adalah perubahan terbesar dari purwarupa. Kami belajar bahwa untuk memberikan performa yang bagus di panggung, reproduksi frekuensi rendah dan berat itu penting.

Apakah saran tadi tercermin dalam produk akhir?

Ohmura:
Ya. Ya. Saya mencoba mendengarkan audio menggunakan versi akhirnya, dan dapat saya katakan bahwa saya merasakan udara bergerak. (tertawa)

Misalnya, seperti suara yang diarahkan ke pendengar, suara yang dialirkan ke monitor panggung vokalis biasanya merupakan campuran dari semua alat musik. Kemampuan untuk melakukan penyesuaian agar reproduksi suara tersebut benar-benar seimbang merupakan salah satu karakteristik utama sebuah monitor panggung. Jadi, meskipun merupakan monitor, perangkat ini juga dapat digunakan untuk mendengarkan. Sekali merengkuh dayung, dua pulau terlampaui.

Tobise:
Ini adalah tantangan baru bagi Sony, dan dalam mencari arah pembuatan suara, kami menemukan bahwa produk akhir mempunyai keseimbangan yang cocok untuk mendengarkan musik sehari-hari. Suara alat musik terdengar akurat, sebagaimana ritme dan keseimbangan, dan yang terutama adalah ini merupakan produk yang memutar audio dengan cara yang menyenangkan untuk didengarkan.

Tolong beri tahu kami perbedaan antara IER-M9 dan IER-M7.

Tobise:
IER-M9 mempunyai tambahan tweeter untuk reproduksi frekuensi tinggi yang lebih lembut dan halus, menghadirkan nuansa lembut pada timbre yang diekspresikan. Karena kita banyak berfokus untuk mereproduksi suara seperti cymbal dan high hat, dan napas artis, saya akan merekomendasikan IER-M9 pada siapa saja yang menginginkan tingkat reproduksi yang presisi. IER-M7 tentunya juga memiliki semua komponen penting, jadi saya percaya Anda akan puas dengan perangkat ini. Menurut kami, orang-orang yang menyukai frekuensi rentang menengah, terutama vokal, akan menyukai perangkat ini.

Level pemutar musik atau sumber audio seperti apa yang Anda bayangkan akan disambungkan dengan perangkat ini?

Kuwahara:
Cobalah terlebih dahulu dengan pemutar musik yang biasa Anda gunakan, smartphone sekalipun. Setelah itu, jika ada anggaran, cobalah Walkman® yang mendukung koneksi seimbang (NW-ZX300, NW-WM1A, dan NW-WM1Z) untuk menikmati kemurnian akustik dari koneksi seimbang. Saya juga merekomendasikan penggunaan sumber audio berkualitas tertinggi yang ada. Headphone kualitas tinggi dapat mengekspresikan perbedaan kualitas sumber dengan baik, jadi saya rasa akan menyenangkan jika bisa mendengarkan dan membandingkan.